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大家好今天来介绍的问题，制服师生视频一区二区手机版，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、室内设计资料集的室内设计资料集(2)
- 2、要成为一个优秀的室内设计师要从何做起
- 3、装潢设计的内容
- 4、室内设计风格有哪些常见类型
- 5、室内设计风格有那些每一种风格都用到那些元素、材料和颜色搭配怎样区分设计风格格局
室内设计资料集的室内设计资料集(2)
作者：张绮曼(编者),潘吾华(编者)
出版社: 中国建筑工业出版社; 第1版 (1999年12月1日)
丛书名: 室内设计丛书
精装: 692页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7112040884
条形码: 9787112040889
产品尺寸及重量: 28.6 x 21.8 x 3.8 cm ; 1.9 Kg 《室内设计资料集(2)(精)》汇集了中央工艺美术学院环境艺术设计系多年来的教学成果，对现代室内环境中的装饰与陈设艺术进行了深入的研究和总结，从装饰与陈设艺术设计的风格、流派、意境创造、造型形式法则、材料工艺等众多方面入手展现了陈设艺术的方方面面。《室内设计资料集(2)(精)》收集了古今中外大量的室内外陈设艺术设计素材并进行分析论证，作为编写此书的基础。此外，还着重介绍了那些对室内外环境艺术氛围创造产生巨大影响的陈设艺术设计，许多实例极具独创性。
《室内设计资料集(2)(精)》投入巨大、规模宏伟、艺术含量及技术含量均超过当前市场上其它室内装饰类图书，可谓空前绝后。《室内设计资料集(2)(精)》与已出版的《室内设计资料集》、《室内设计经典集》配套使用，成为室内设计专业的大型系列工具书。
《室内设计资料集(2)(精)》兼顾专业及普及两个方面，适用性较广，可供室内、外环境设计专业、建筑设计专业人员阅读，也可作为大专院校建筑、室内环境艺术专业及其他艺术类专业的设计、教学参考书。 室内陈设艺术综述
崭新的艺术设计领域——室内陈设艺术设计
1.室内陈设艺术美学概论
●室内陈设艺术风格流派
西洋古典主义风格
中国传统风格
和风传统样式
伊斯兰传统样式
后现代主义派
后现代主义派·文脉
新古典主义派
光洁派·高技派
肌理派·立体派
色调派·白色派
风格派·田园派
混合派
未来派
超级平面美术
听觉空间
回归自然派
●室内陈设艺术形式美
对比
和谐
对称
呼应
均衡
层次
延续·弯曲
节奏·倾斜
重复·景点
简洁
光雕·渐变
独特·景观
仿生
几何
色调
质感·丰富
●室内陈设艺术图典
（1）室内陈设艺术要素
顶棚·西洋古典建筑天花绘画
·意大利古典建筑天花装饰经典
·室内陈设艺术设计手法，放射式
·室内陈设艺术设计手法·悬垂式
门·浮雕装饰门
·中国民居门式
装修与装饰少数民族建筑装饰
·中国民间建筑与家具装饰配件
·中国建筑彩画经典
·日本现代建筑壁画·欧洲玻璃镶嵌画
·壁炉装饰
·墙面装饰
家具与陈设
·西洋古典家具
·意大利新式家具
·特色家具
·观赏家具
·中国室内陈设
·台上摆设
·软环境
（2）室内陈设艺术饰件
绘画·古典绘画大师作品·文艺复兴三杰-达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
·现代绘画大师作品·毕加索、梵高、蒙德里安
·莱热、马蒂斯、康定斯基.
·卢梭、米罗、克利
·塔皮埃斯、毕卡比亚等
·中国敦煌壁画
·中国民间杨柳青年画·门神木版画
·日本现代佛教曼荼罗壁画·前田常作作品
·中国现代装饰绘画·祝大年、丁绍光、乔十光
·中国现代装饰绘画·日本纤维艺术作品
雕塑·现代雕塑大师作品·罗丹、摩尔、布鲁德尔
·国外环境雕塑
·非洲、澳洲的雕塑陈设艺术品
陶瓷·中国现代陶艺作品
·日本陶艺
插花·日本插花
其它艺术品
·抽象雕塑
·挪威现代艺术装饰品
·欧洲南希派玻璃艺术作品
（3）室内陈设艺术欣赏
意大利古典建筑室内陈设艺术经典·古典样式、东方情调
伊斯兰建筑装饰
印度佛教建筑装饰艺术
意大利古典建筑室内陈设艺术经典作品
室内陈设艺术设计·回归自然·石
·回归自然·木
·回归自然·竹
·超级平面美术
·室内景点
·不同情趣的起居室
·共享空间
·橱窗
东京雅叙园酒店
新加坡马利连酒店
大师作品·麦金托什
……
主要参考文献
作者简介
要成为一个优秀的室内设计师要从何做起
1.布局是否合理。2.是否符合人体工程学，交通线设置是否合理。
3.用色是否符合色彩学原理。
4.用色是否符合色彩心理学原理。
5.设计风格是否统一，设计造型是否配合。
6.人工照明设置是否合理。
7.自然采光是否优化。
8.材料使用是否符合现实要求，配搭是否合理。
9.个体设计是否具有技术上的可实施性。
10.设计是否在真实的预算范围。
11.设计是否符合现行的技术规范与安全规范。
12.设计个体的关系、尺度的把握是否合理。
13.兴趣中心的营造。
14.设计元素的应用。
15.设计的创造性。
如果是手工图，还需要看表现技法是否成熟。
如果是电脑图，还需要看图像表现是否☆真拟实。
从上面的几点来看，又有一个问题，那就是普通业主本身并不具体按照上面理论来分析的能力，因为他们并不具备这方面的知识。难道仅能从漂不漂亮来看？
笔者的建议是这样的：
1. 看图面大的配色是否顺眼。行内有一句俗话叫：和谐就是美。首先要从第一感觉来看。这是从大体上来说的，不管是不是内行，其实都会有自己的一种看法和审美观。
2. 看真实度。很多设计师在画效果图时都会故意地调整一些尺寸来尽量地满足自己的图面需要。例如20平方的房子画成40平方的，层高2.6米画成3.5米的。而在平面图中，往往会把房子的框架面积和家具的比例采用不同的比例，这点犹其是发展商的图纸上最容易发生。而不幸的是这都是一种行内通病了。很多业主其实都看过无数次自己的房子了，这里面一眼就可以知道究竟家里有没有这么大，这么壮观的。
3. 看设计是否满足自己的需要。一般你原先都会有一些自己的需要。例如你需要的柜子有没有，餐厅的餐桌大小的规划是否符合使用要求等等。
4. 设计是否有创意。一个好的设计师，总会有画龙点睛之笔，在家装中，不是有很多的设计项目，所以一两个的纯装饰项目就能体现出很多东西出来。
5. 设计是否对现有的环境有改进之处。你的房子都会有这样那样的天生缺陷，有一些是无可救药的，但有一些是可以改良的，这里就最能看过设计师的设计技巧了。
6. 是否符合现实的意义。有一些设计图天马行空得有点脱离现实，这也是值得注意的，这就要根据实际的国情和环境来看了。
综上所述，如果你拥有一定的基础知识，上面的两类看图方法都是可以参考的，或者选择一种比较符合自己实际的办法
装潢设计的内容
室内空间总体艺术构思、构图、意境的创造以及艺术风格的塑造；
室内主体及背景景观的设计（如室内可移动绿化景观）；
室内家具、灯具、地毯、织物及用品的摆放、展示与布置；
艺术品（包括绘画、摄影、雕塑、工艺品等）的选择、安装、展示与布置；建筑界面的艺术处理等。
室内装饰品要与室内的基本风格和空间的使用功能相协调。第二，装饰品的形成，大小和色彩要与室内空间的大小尺度和色调相一致。第三，考虑装饰品材质的选择。不同材质和肌理的装饰品会带来不同来不同的视觉和心理感觉。第四，装饰品的布置方式要以保证室内空间通畅为原则。最后，考虑装饰品的民族特色和文化特征。不同地域，不同职业和不同文化程度的人对
装饰品的民族文化特征的选择是各不相同的。可以说对室内装饰品民族文化特征的选择最能体现主人的个性品质和精神内涵。 在装潢设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求使用对象要求、工艺特点等因素、精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境。
从字面上解释，“陈设”二字作为动词有排列、布置、安排、展示、摆放等含义；作为名词，则表示可用以观赏的“物品”。现代意义的“陈设”与传统的“摆设”有相通之处，但内涵更为宽泛。
室内“精神建设”是室内装潢设计的重点，它是以精神品质、性灵和以视觉传递方式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内“精神建设”必须充分发挥“艺术性”和“个性”两个方面。现代室内陈设设计是室内设计（InteriorDesign）的延续，是涵盖了美学、室内设计、产品造型设计等学科的边缘性的综合性的学科。这就要求设计者具有较强的美学基础以及良好的文学修养功底，也要求设计者熟悉掌握人机工程学、设计心理学等。这就是设计中的人文艺术设计。 只要谈及装潢设计，我们就不得不考察一下人类早期对装潢设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰；古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝等都是为了满足人的视觉需求。中国古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”，由此可见，前人已经意识到室内陈设在家居环境中的重要地位。自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意识加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这就是其他动物无法比拟的人类陈设活动。随着时代的发展、陈
设活动逐渐与艺术结合演变成当今的装潢艺术。20世纪以来，随着结构技术的发展，建筑内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等等的需要；室内设计逐渐成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计之外存在的一门重要学科；而室内陈设设计则毋庸置疑地成为了室内设计过程中画龙点晴的部分。
虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过以人们长期以来是如何与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之间存在着难以分割的联系。
历史的回顾
早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。原始人穴居的窑洞里，已有人，动物形态的岩画.
古埃及装饰风格简约、雄浑、以石材为主。柱式是其风格之标志；柱头如绽开的纸草花；柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等；下面有柱础盘，古老而凝重。
神庙建筑体现了希腊古腆风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。
古罗马风格以豪华、壮丽为特色、券柱式造型是古罗马人的创造。两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富特色的装饰性柱式，成为西方室内装饰陈设最鲜明的特征。西罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。
对家具、艺术品和装饰进行随意搭配、把装饰品看作是与室内装饰同样重要的元素，这种思潮在17世纪开始兴起。壁画冲破了边框的限制，形象更加丰富，活力四射的雕塑美化了屋顶、“支撑”了建筑元素。法国式的贵族品位引领了欧洲的潮流，著名画家的名作成了必不可少的东西。也正是在这个时期，中产阶级在聚集财富的同时，也成为艺术和建筑的赞助者。艺术收藏成为一种时尚，而且经久不衰。
法国防大学18世纪前流行巴洛克风格的家具和室内装潢、墙面、天花板、门楣、窗柜用壁画或者浮雕锦缎做装饰，显得空间开阔；家具富有柔和、浪漫色彩。
直到架上绘画的出现，在家庭布置绘画作品才开始考虑与整体装饰风格的协调，以及与建筑装饰、雕塑、家具以及陈设等形成统一的整体，这就是为了使各种元素用同一种语言“说话”。
这就极大地促进了视觉艺术的发展。当然，如何在这个统一体中避免单调的问题成为需要首要考虑的。
人们都渴望一个更加亲切舒适的室内环境，艺术品在其中扮演着重要的角色。艺术收藏的兴趣和能力已经不再仅仅局限于贵族、教堂或政府。虽然这些有权势的阶层依旧可以通过购买、掠夺或大规模赞助而获得艺术品，以及通过展示艺术品来显示他们的权势、地位和财富，但艺术收藏的逐渐大众化。使得博物馆成为展示艺术的公共仓库。而在19世纪以前，博物馆是贵族私人拥有的，藏品也反映了高人一等的主人的品位。
直到文艺复兴时期以前，室内装饰的内容都沉浸在宗教的主题之中，从墙壁、地面、到家具、镜子和餐具等莫不如此。
当这种形式还盛行于一些亚洲和东南亚文化中时，取材于科学及几何图形的反映世俗生活的题材在西方逐渐传播开来，并且为文艺复兴注入了经典的概念。中世纪逐渐出
现了取自自然界的植物图案，这在装饰物的边缘和挂毯中很常见。在文艺复兴时期，室内装饰成为表达文化内涵的一种最佳途径。教皇和王子们纷纷邀请著名艺术家去装饰宫殿和教堂的室内。艺术家们不仅仅要画画，还要考虑房间的整体设计，于是，随着世界范围内的艺术展示及私人艺术收藏赞助的兴起，许多富有的家庭开始聘请艺术家为他们美化住宅。一些人甚至为了追求奢华的艺术和装饰而倾家荡产。20世纪的收藏家们很难想象，而且也几乎不可能再造出如此华丽壮美的文艺复兴时期的室内装饰样式来。
美国人就曾试图以他们无与伦比的财富来再创辉煌。20世纪以后，美国人从欧洲和其他国家吸取灵感，不仅形成了自己的关于住宅建筑、设计以及艺术价值的概念，而且使之简化和民主化。而19世纪工业化批量生产的模式也极大地促进了各种产品——从家具到地毯和建筑材料的制造。
伦敦一处住宅中的画室，布置着法国18世纪的家具，包括一套路易十四式的扶手椅，并且展示着许多大师的作品，如毕加索。 一是满足室内使用功能的物品陈设、如家具、餐具、烛台、容器、乐器、灯具、书籍、织物（壁挂、窗帘、台布、床罩等）、日用器皿、家用电器及其他小品。
二是满足室内美学艺术及精神要求的艺术品及收藏品，如绘画、壁毯、壁挂、雕塑、装饰品、工艺品、古玩、字画、插花、绿色植物等。陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化的作用，因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它会进一步强化室内环境的风格。
室内设计风格有哪些常见类型
大多数住户在装修的时候都冥思苦想想让自己的家装设计更加别致，与众不同。但是那些大热门的风格已经开始让人变得审美疲劳，很难再有惊艳的感觉，下面就为大家介绍3中简单室内装修设计中比较小众的风格。
1、工业风
它是从仓库或城市阁楼中获得灵感，通过将建筑的工作部分转化为其基本的美学风格。梁、柱、管道、管道的部分强调了“生活的机器”，使这些内部空间呈现出一种男性化的特征。它的设计不回避重量或粗糙，拥抱旧的、回收的。通常选择暖色调、中性色，如铁或钢的灰色和棕色，在许多元素中都有一种未完成的原始感，在裸露的砖、管道和木材中也很常见。
想想高高的天花板、旧木材和悬挂着的金属灯具，以及稀疏的功能性家具，可能会有一到两件抽象艺术或摄影作品，为原本由木材和金属制成的中性色彩方案添加一点色彩，可以说是简单室内装修设计中一个耀眼的存在。
2、法式风情乡村风格
暖暖的，质朴的颜色象征着法国乡村的风格，以及穿着和装饰的木质家具。这种风格有一中包罗万象的农舍的灵感，很符合现在年轻人想要的简单室内装修设计。
法式风情乡村的设计可能包括柔和温暖的红色、黄色或金色以及天然材料，如石头和砖。法国的乡村设计包括华丽的瓷碟、厚重的床单和床罩。
3、复古风格
与流行的观点相反，复古风并不是要在你的家里再造一个跳蚤市场，并非所有古老的东西都有复古的魅力。二战结束后，人们利用一切可用的东西重建家园，创造温暖、充满爱的空间。正是这种“混合与搭配”的美学风格，通过时间的磨损和考验，在很大程度上让复古风的风格与众不同。这种简单室内装修设计适合各个年龄阶段的人。
其实还有很多简单室内装修设计风格，有些人还喜欢将几种设计风格的特色元素搭配组合在一起，以创造出自己理想的外观。
室内设计风格有那些每一种风格都用到那些元素、材料和颜色搭配怎样区分设计风格格局
古典风格(豪华富裕) 在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。
编辑本段朴素风格
(随心所欲) 20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。
编辑本段精致风格
(高贵庄重) 在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。
编辑本段自然风格
(艺术化) 20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然也就成为了人们所追求的目标之一。
编辑本段轻快风格
(豪爽大方) 20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。 柔和风格(平稳独立) 在上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
编辑本段优雅风格
(恬静温柔) 这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。 都市风格(独立个性) 进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。
编辑本段清新风格
(轻淡写意) 这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。 中式风格(复古) 随着众多现代派主义的出现，国内又兴起了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。
编辑本段现代简约风格
现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。
编辑本段欧式古典风格
欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。 室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。
编辑本段地中海风格
地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。
编辑本段田园风格
如今的现代人，生活水平不断提高，所以生活节奏不断加快，尤其是在一个生活忙碌、紧张的城市中，那么“家”无凝必然成了下班后的最佳经常休息、放松的场所。所以家的装饰设计风格也是不可忽视的。 田园风格的装饰可以让一个人在休息时无形进入一个安静、自然、清新、内心大脑舒畅的幻觉环境。这样可以让人一天的紧张、疲惫完全的得到放松。而且在就餐时也会让人的胃口食欲大增，或在看书时也可以使人大脑醒明亮。
编辑本段室内设计风格的发展趋势
时下家装人群越来越广，人们对美的追求也不远远局限于原始的几个模式，更多的装修风格开始融入到家居装饰中。下面小编就列举几个比较潮流的装饰风格，看看你家的装饰风格属于下面的哪种呢。 欧式古典风格：主要指从拜占庭艺术形成到十八世纪洛可可风格的衰落其间受到希腊化艺术、罗马艺术、小亚细亚和埃及等东方艺术传统长期融合的结果。文艺复兴前后达到登峰造极。装饰特点：奢华、色彩浓烈、沉稳、厚重、历史感、更讲究装饰性。 现代简约之都市自然风：都市自然风格它是一种现代风格，属于20年代逃离工业文明意识的创造。最近这几年，无论是室内风格还是产品，这种风格都很盛行。它的特点不像艺术改观风格和ArtDeco风格那样明显，但它偏重实用和简约的味道，对消费者的吸引力很大。尤其受国际经济形式的影响，将会体现的尤为强烈。 未来主义之后现代奢华：工业的突飞猛进，人们对未来世界即向往又有些期许并且掺杂一些迷茫。即继承了毕加索的其种风格又受西班牙达利艺术思想和波普文化的多重影响。装饰特点：大量采用新金属、新建筑材料、色彩的大胆使用和夸张的表现形式而形成的共同体。例如：鸟巢就是未来主义的典范。 女性主张之精致生活：以女性的审美取向为主导，弱化装饰而是以女性饰物进行后期装饰为主导的个性体现。例如：绚烂的布艺、饰物、玩偶。断断续续坠落的流苏灯饰；缀满亮片、珠珠的靠垫以及镂空的纱质窗帘等饰品都开始大行其道。将女子多愁善感的情绪在家居空间中尽情倾泻。备受青睐的女性主义，日益成为整个社会的一种潮流。 现代乡村风：带有复古感觉，又很接近法式或英式乡村风格。色彩淡雅的仿旧地毯，缀有花草藤蔓图案的装饰柜，玻璃雕花屏风，断断续续坠落的流苏灯饰，缀满亮片、珠珠的靠垫以及镂空的纱质窗帘等饰品都大行其道，将曼妙妩媚的味道在家居空间中尽情倾泻。 新古典风：新古典在10种主流设计当中，是流行指数相对较低的一种。这种风格严格来说，是对19世纪以前家居文化的一种追忆，并不是简单的对传统文化的复古，而是在现代装修风格中融入古典元素，尤其流行将传统家具原始功能进行演变，比如把双人床榻用来做沙发等；有的家具看似是普通的现代风格，但由于在板材上包裹了纹理毕现的皮革，而弥漫着雍容华贵的古典气息。 后奢华风：它是Art Deco的延续，是对现代西方奢华风格的演绎。Art Deco风格的最主要特点是以黑色为主，因为这一风格产生之初使用的是非洲乌木，乌木大都是黑色或者深色的，而后烤漆工艺逐渐代替了乌木，把这种奢华味道往浅色调过渡，往中色系、白色系过渡，不再是以前Art Deco当中的那种黑色配金银玻璃的路线。 波希米亚风：波西米亚，原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人，因为波西米亚人行走世界，风格上自然就混杂了所经之地各民族的影子：印度的刺绣亮片、西班牙的层叠波浪裙、摩洛哥的皮流苏、北非的串珠，全都熔为一炉。令人耳目一新的“异域”感，也正符合各种元素“混搭”的潮流。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。 老人卧室偏暖色调，年轻人的可以活泼些，客厅中性。室内墙面尽量简单处理，不过多使用复合板材（装修污染）。尽量用木地板，踩着舒适。家具简单、各个房间可适当自成凤格。注意家具的环保。厨房电器高度适中，过高过低对老人使用不便。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用