[国产亚洲一区真实门事件]动漫人物室内设计软件【动漫室内设计图】

大家好今天来介绍的问题，国产亚洲一区真实门事件，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、动漫人物通常用什么软件来建模的
• 2、动漫设计软件有哪些
• 3、动漫设计要什么软件
• 4、哪些动漫绘图软件
• 5、动漫动画设计师要学哪些软件

动漫人物通常用什么软件来建模的

MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。 3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。 MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。 MAYA的基础层次更高，3dsmax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。根据实际制作流程，一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。1、前期制作是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。2、片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是动画的制作特色。 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑)；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line－scan如3dsMAX内建的)、光线跟踪方式(Ray－tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为AVI类的视频文件。3、后期合成影视类动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。 动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。

动漫设计软件有哪些

动漫设计常用软件有哪些

　　动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。下面为大家带来了动漫设计软件有哪些，欢迎大家参考阅读！

　　动漫设计软件有哪些

　　动漫设计分为：2D动漫软件、3D动漫软件和网页动漫软件

　　2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION

　　ANIMO：ANIMO 是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统。

　　RETAS PRO：RETAS PRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。

　　USANIMATION：USAnimation 世界第一的2D卡通制作系统。

　　3D动漫软件包括：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE

　　3DMAX：3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是2011。

　　MAYA：Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

　　LIGHTWAVE：LightWave是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。

　　网页动漫软件包括：FLASH

　　FLASH：Flash是美国Macromedia公司所设计的一种二维矢量动画软件。通常包括Macromedia Flash，用于设计和编辑Flash 文档，以及Macromedia Flash Player，用于播放Flash 文档。现在，Flash已经被Adobe公司购买，最新版本为：Adobe Flash CS5。

　　动漫设计与就业方向

　　动漫设计与制作专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺扣口。

　　动漫设计专业的就业前景

　　IT之后看动画——中国的动画人才时代已来临调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。全国各大城市均建立起动漫产业基地，动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。由于动漫业正以迅猛的速度在全球发展，因此，有“IT之后看动漫”的说法。

　　政府政策大力支持——国家文化部：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国列。早在2004年4月，国家广电总局便出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50，其中国产动画节目比例不得低于60。”

　　地区优势——西南最大动漫影视基地将落户于重庆近几年，重庆的动漫产业发展迅猛，动画的播放分钟数已从2008年的接近1万分钟翻了几倍。截至2011底，我市的市级创意产业基地总数达到40个，其中6个获得国家级基地称号，入驻企业4349家，全市培育建成100亿元级基地1个、5亿至10亿元级基地4个。2013年，西南地区最大动漫影视基地还将落户于重庆，让重庆本土的动漫产业更加如虎添翼。

　　就业无忧——重庆动漫企业对岗位人数没有限制,直言“有多少要多少”。2012年12月，重庆某高校美术设计类招聘会专场，来自市内外的动漫企业几乎占据了半壁江山。而大多动漫企业对岗位人数没有限制,直言“有多少要多少”。“保守估计,我市每年的动漫人才缺口近千人。”该校招生就业处负责人介绍,如今我市约有50余家动漫制作公司,由于动漫开发周期较长,因此每承接一个新项目,动漫企业就需要建立新的团队,而且动漫产业涉及相关衍生产品的开发等,也需要大量人手。目前,尽管我市包括西南大学、重庆邮电大学等高校都开设了动漫专业,但每年输出的毕业生仅几百人。

　　起薪就是白领水平动漫行业人才很吃香，毕业生起薪就是白领水平，对于有两年左右工作经验的优秀人才年薪可以高达10万以上。

　　毕业从事岗位：在电影公司、电视台、出版社、广告公司、设计公司及其他企事业单位从事动、漫画设计与制作，影视摄、编、插图、卡通画的创作与编辑，相关教育工作等

　　动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

　　动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润;反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。

　　动漫是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才动漫设计就业前景及就业方向动漫设计就业前景及就业方向。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的.衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。

　　以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪斯尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、到风靡世界皮克斯公司的《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。

　　近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2014年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。

　　动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，在中国正在快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫;说它年轻，是因为21世纪的动漫新媒体刚刚发展，各个国家的动漫产业发达程度不一，在发展中国家的发展中受到了阻碍，这一点在中国的表现更加明显。

　　动漫设计前景是很好的，从中国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。

　　据一品威客调查，动漫游戏产业发展迅速，国内人才缺口已高达60万人，其中2D动画师、3D动画师特别是Maya动画师等中高级人才更是虚位以待，极为紧缺，真正技术熟练者到了一将难求的地步，而造成动漫人才缺失的重要原因在于高校教育与市场需求的严重脱节。

　　但是，对于很多的中国人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，我们在感叹我们童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。

　　在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把中国作为它的动漫加工厂，这样中国就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于中国动漫产业的发展是非常危险的，如果我们不能够及时的进行动漫的转型，就很难在动漫的发展上有所作为。

　　影视动画行业在中国是一个新兴产业，人才稀缺。每年毕业的影视动画人才根本无法满足影视动画市场巨大的人才缺口。据统计，中国的动画产业人才还不足8000人，年制作动画片的总量也不到两万分钟有些游戏、动画制作单位的负责人称，他们招聘影视动画的相关人员，根本不考虑应聘者的学历、只要能立即上机做出像样的东西，就会受到欢迎。由此可见，影视动画人才缺口非常巨大，关键是应聘者是否能拿出合格的影视动画作品。

　　学动漫设计基本不用有什么基础，只有原画方向需要有一些美术基础，其他的就不需要。都是应用某个软件来做出三维的效果，比如的《阿凡达》《2012》《生化危机》等。所以动漫设计的前景是十分乐观的，也是这几年十分热门的一大行业，可以说动漫设计的潜力是可以持续的

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动漫设计要什么软件

动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。

2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。

3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。

网页动漫软件包括：FLASH。

ANIMO：英国CambridgeAnimation公司开发的运行于SGIO2工作站和WindowsNT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，许多众所周知的动画片都是应用animo的成功典例。

RETAS：日本CELSYS株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。其中文版本RETASMASTER由CELSYS在华出资设立的唯一机构厦门联合优创网络科技有限公司推出。

USAnimation：世界第一的2D卡通制作系统。应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作，给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移，无限多种颜调色板和无限多个层。

3DStudioMax：常简称为3dMax或3dsMAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。在WindowsNT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。

Maya：美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

LightWave：一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。

Flash：由macromedia公司推出的交互式矢量图和Web动画的标准，由Adobe公司收购。做Flash动画的人被称之为闪客。网页设计者使用Flash创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Flash的前身是FutureWave公司的FutureSplash，是世界上第一个商用的二维矢量动画软件，用于设计和编辑Flash文档。

扩展资料

动漫设计技能

1.前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。

2.原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

3.道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。

4.动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。

5.二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

6.3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

7.3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

8.动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

9.三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Dsmax和Maya。

:-动漫设计

哪些动漫绘图软件

1、Adobe Photoshop

PS是人尽皆知的一款编修画图工具，也是迄今为止世界上最畅销的图像编辑软件，成为许多设计图像处理的行业标准，由美国十大互联网公司之一的Adobe公司研发，于1990年2月19日发布，2008年Photoshop一词被美国《韦氏词典》收录。

2、3D MAX

3D MAX是一款专业的室内设计效果图制作软件，也是世界上应用最为广泛的三维建模，动画，渲染软件，它被广泛的应用到游戏开发、角色动画、电影电视视觉效果和设计行业等领域。

3、Painter

对于传统绘画专业出身的同学来说，想要转向电子绘画的时候往往会遭遇“缺乏感觉”的问题。尤其是油画、水粉等画面效果。很多绘画软件都不太能够真实表达出来。

4、OpenCanvas

这是一款让绘画初学者到高级用户都可广泛应用的Windows专用绘图软件。专业性非常强，善于画出丰富的色彩，是一款不错的动漫绘画软件。

动漫动画设计师要学哪些软件

首先，要了解动漫设计主要是通过漫画、动画相结合，以三维动画或是特效的表现方法，形成独有的艺术创作。因此，动漫设 计包括：前期策划、原画、道具与场景设计、动漫角色设计、二维动画设计、3D道具与场景设计、动漫三维角色制作、三维动画特效设计等部分。而在动漫设计过 程中主要需要的软件有：Photoshop、3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE、PAINTER、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION等多种不同的软件。
需要学会的软件包括以下分类：
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。
2D动漫软件包括：Animo、Retas Pro、USAnimation。
3D动漫软件包括：3ds Max ，Maya、Lightwave 和 Softimage。
网页动漫软件包括：Flash。
后期动漫特效包括：After Effect ，Premiere。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用